پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی معماری

پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی معماری
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 41 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  3
پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی معماری    بخشی از مطلب زیبایی‎شناسی شاخه‎ای از فلسفه در ارتباط با ماهیت و نحوه ادراک زیبایی و نازیبایی می‎باشد. اصطلاح زیبایی شناسی (Aesthetic) در سال 1753 توسط فیلسوف آلمانی الکساندر باوم گارتن (Alexander Baumgarten) ابداع شد، اما در اصل ماهیت زیبایی طی قرن‎های متمادی توسط فلاسفه و اندیشمندان مختلف مورد مطالعه قرار گرفته است. واژه استتیک از لحاظ ریشه لغوی به معنای تحقیق در ماهیت درک حسی است.  زیبایی‎شناسی در گذشته موضوعی صرفاً فلسفی به شمار می‎رفت، اما از قرن نوزدهم هنرمندان نیز دیدگاه‎هایشان را در این مورد ابراز نموده و آن را وارد مباحث هنری کرده‎اند. حتی در دوران اخیر اغلب این واژه را با فلسفه هنر برابر دانسته‎اند. از این رو می‎توان گفت مخاطبین مباحث زیبایی‎شناسی دو گروه عمده فلاسفه و هنرمندان هستند. البته حوزه معنایی زیبایی‎شناسی بسیار وسیع است و علاوه بر هنرهای پدید آمده به دست انسان، تجارب زیبایی‎شناسانه طبیعی را هم در بر می‎گیرد. هنر و زیبایی رابطه تنگاتنگی با هم دارند، بطوری که آن بخش از فعالیت‎های انسان که هیجان‎های درونی را به آفرینش و ستایش پدیده‎های زیبا پیوند می‎دهد، هنر نامیده شده است. بسیاری از فلاسفه نیز هدف هنر را آفرینش اشیاء زیبا دانسته‎اند. نقد و روان‎شناسی هنر نیز اگر چه رشته‎های مستقلی می‎باشند، اما در ارتباط با زیبایی شناسی هستند. روان‎شناسی هنر در بررسی مسائلی همچون واکنش‎های حسی عاطفی انسان در برابر زیبایی و نقد هنر نیز در آنالیز ساختار و مفاهیم آثار هنری با زیبایی‎شناسی سروکار دارد. در نظریه زیبایی‎شناسی این مسأله عمده مطرح است که آیا اشیاء ماهیتاً دارای خصوصیات زیبایی‎شناسانه هستند یا اینکه در نتیجه ادراک بر اساس یک روش خاص زیبایی‎شناسانه زیبا به نظر می‎رسند. به عبارت دیگر خصوصیات زیبایی‎شناسانه که در اشیاء مشاهده می‎شود، در آنها بطور ماهوی موجود است یا اینکه این خصوصیات تنها در ذهن آدمی وجود دارند. از این رو در این شاخه از فلسفه، دو مفهوم مختلف ماهیت زیبایی‎شناسانه و ادراک زیبایی‎شناسانه مورد بررسی قرار می‎گیرد.  در رشته‎های هنری نیز این مسأله مطرح است که چه عاملی سبب می‎شود یک اثر هنری یا یک شیء طبیعی زیبا به نظر برسد. در تبیین این مسأله بر اساس مفاهیم ماهیت و ادراک زیبایی‎شناسانه، دو رویکرد وجود دارد: 1. رویکرد اول مدعی است همه آثار هنری در چیزی مشترکند و صفت مشخصی دارند که آنها را به نحوی خاص زیبا می‎سازد. بر این اساس برخی ادعا کرده‎اند، وجه مشترک همه اشیاء زیبا، کیفیت زیبایی است.  2. رویکرد دوم به جای تعمق در آثار هنری و اشیاء طبیعی مورد تحسین انسان، علاقه و اعتنایی را که انسان به این اشیاء پیدا می‎کند، بررسی می‎نماید. نظریه‎پردازان این رویکرد معتقدند چه بسا اشیاء هنری و زیبا هیچ خصوصیت ویژه‎ای نداشته باشند، بلکه نگرش و علاقه زیبایی‎شناسانه ویژه‎ای در میان باشد که توجه انسان را اساساً به هر چیزی که مورد علاقه او باشد، معطوف می‎کند. اما اساساً زیبایی چیست و زیبایی‎شناسی در معماری و بناهای ساخته شده از چه جایگاهی برخوردار است؟ آیا زیبایی معمارانه را می‎توان بر اساس کیفیات زیبایی‎شناسانه مشخص‎ و یا کیفیات غیر زیبایی‎شناسانه دیگر تعریف کرد؟   و...... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت بررسی , زیبایی‎شناسی معماری ,زیبایی‎شناسی , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی نقش و اثر آب در معماری ایرانی پاورپوینت بررسی معماری به عنوان بستر فرهنگ پاورپوینت بررسی مبانی نظری معماری پاورپوینت بررسی هندسه در طبیعت

پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی در معماری

پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی در معماری
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 50 اسلاید   قیمت: 7000 تومان	تعدادمشاهده  3
بخشی از مطلب انسان به حکم فطرت خود قادر به درک زیبایی‎های هستی، چه در طبیعت و چه در آفریده‎های خویش، است. جان انسان با زیبایی پیوندی دیرینه و عمیق دارد، اما آنگاه که اراده می‎کند تا این جاذبه شورانگیز را توصیف نماید و آن را مورد بررسی و شناخت قرار دهد، آن را کاری بسیار دشوار می‎یابد. آن چنان که نیوتن می‎گوید: زیبایی را به جز در حدود و مرزهایی بسیار مبهم نمی‎توان وصف کرد و بنابراین نمی‎توان آن را به تعریف درآورد و همچنین نمی‎شود آن را کماً و کیفاً اندازه‎گیری کرد و از این رو نمی‎توان آن را اساس علمی دقیق قرار داد. زیبایی اساساً دارای منشاء و خاستگاه احساسی است، بطوری که هگل مفهوم دقیق واژه Aesthetics را علم شناخت شور (Sensation) و احساس (Feeling) می‎داند و معتقد است استفاده از این واژه برای شناخت زیبایی مفهوم اصلی آن را نمی‎رساند. در عصر جدید نیز مبنای اندیشه فلسفی هنر از زیبایی به برانگیختن احساس تبدیل شده و در مطالعه جنبه‎های زیبایی‎شناختی هنر توجه اصلی به سمت احساس‎های به بیان در آمده و یا به سمت احساس‎های برانگیخته معطوف گردیده است و عموماً هنر به عنوان وسیله‎ای برای بیان احساسات مطرح می‎گردد. بر خلاف نظر فلاسفه که هدف هنر را آفرینش اشیاء زیبا عنوان کرده‎اند، امروزه اعتقاد بسیاری بر این است که هنر عبارت است از بیان احساسات شخصی، زیرا در جریان فعالیت‎هایی که ما آنها را فعالیت‎های هنری می‎نامیم، کارهایی خلق شده است که در هیچ یک از مفاهیم عقلایی نمی‎توان زیبایشان خواند، آثاری که بیانگر احساساتی همچون وحشت، تنفر، بیزاری، ترس، بی‎رحمی و غرور و نیز احساسات دیگری از این دست که نامی برایشان نمی‎شناسیم، هستند. در پاسخ به این تناقض، منتقدان و فلاسفه اظهار می‎دارند که حتی زشت‎ترین سوژه‎ها و زننده‎ترین احساس‎ها طی یک فرایند هنری به زیبایی تبدیل می‎شوند. با توجه به آنچه گفته شد، امروزه در مورد هنر بیشتر باور به این گرایش وجود دارد که هنر وسیله‎ای است برای جلوه‎گر ساختن احساسات عمیق در قالب زیبایی ناب. معماری نیز به عنوان یک هنر همواره با مقوله‎های زیبایی‎شناختی سروکار داشته و دارد. اهمیت این مقولات به قدری است که پژوهشگران و نویسندگان زیادی بین عناصر هنری و غیرهنری محیط یعنی بین معماری و ساختمان تمایز قائل شده‎اند. به عبارت دیگر هر ساختمانی اثر معماری محسوب نمی‎شود، بلکه اگر ساختمانی از جنبه‎های زیبایی‎شناسانه برخوردار باشد، آنگاه در زمره آثار معماری قرار می‎گیرد. بر اساس همین نگرش، بسیاری از منتقدان بر این باور بوده‎اند که معیار انتقاد از معماری ضرورتاً می‎بایست معیاری مربوط به زیبایی باشد. اما زیبایی‎شناسی در معماری پیچیده‎تر از سایر هنرها می‎باشد، زیرا تجربه معماری توسط انسان با تجربه سایر هنرها متفاوت است. تجربه فضای معماری یک تجربه شخصی و مبتنی بر روان‎شناسی ادراک و متفاوت با تجربه مجسمه‎سازی یا نقاشی است، زیرا مشاهده‎کننده در درون فضا قرار می‎گیرد و بر اساس ساختارهای فکری خود و میزان وابستگی آنها با ساختارهای موجود در فضای معماری از قبیل مصالح بکار رفته یا شرایط نورپردازی تحت تأثیر فضا قرار می‎گیرد. به عبارت دیگر در مطالعه اشیاء و آثارهنری، انسان مشاهده‎گر و متفکر است، در حالی که در مطالعه فضای معماری، انسان جزیی از زندگی آن فضاست. از این رو می‎توان گفت فضاهای معماری زمینه تجربیات زیبایی‎شناختی را برای انسان‎ها فراهم می‎آورند. این که چه چیز در محیط‎های ساخته شده و طبیعی زیبا به نظر می‎رسد و جنبه‎های مختلف زیبایی‎شناسی در معماری کدامند، همیشه بحث‎انگیز بوده است. علت این امر علاوه بر پیچیدگی‎های یاد شده، نسبی بودن ترجیحات و سلیقه‎های انسان است، همان گونه که یک رنگ خاص مورد علاقه همه نیست، در مورد بناهای ساخته شده نیز سلیقه‎های متفاوتی وجود دارد. با این تفاسیر چگونه می‎توان انواع تجربیات زیبایی‎شناختی مربوط به معماری را تعریف و طبقه‎بندی نمود؟ درک کامل مفهوم زیبایی‎شناسی کاری دشوار است و پیچیدگی این کار هنگامی که با معماری و بناهای ساخته شده سروکار داریم، دو چندان می‎شود. برای امکان‎پذیر ساختن درک مفهوم زیبایی در فضاهای معماری، نظریه‎پردازانی همچون جرج سانتایانا (George Santayana) مفهومی بنام محیط خوشایند یا لذت‎بخش را در کنار محیط زیبا مطرح می‎کنند و معتقدند محیط زیبا محیطی است که به نظاره‎گر آن لذت می‎بخشد. از آنجایی که بر اساس یافته‎های روان‎شناسی ادراک و نیز روان‎شناسی محیط، شناخت عوامل موثر در ادراک خوشایند بودن محیط امکان‎پذیر است، با تشخیص و تدوین این عوامل می‎توان انواع تجربیات زیبایی‎شناختی مربوط به فضاهای معماری را طبقه‎بندی نمود. در این رویکرد از طریق بررسی ویژگی‎های محیط لذت‎بخش و خوشایند با توجه به خصوصیات روان‎شناختی انسان، انواع ویژگی‎های زیبایی‎شناختی فضاهای معماری مشخص می‎گردد. مردم لذت را از محیطی کسب می‎کنند که ساختار آن الزامات مربوط به الگوهای جاری رفتار و آسایش فیزیولوژیک مورد نیاز آن را بخوبی تأمین کند، به عبارت دیگر به نیازهای فیزیولوژیکی، شخصیتی، اجتماعی و فرهنگی مردم پاسخ دهد. با فرض اینکه محیطی الزامات مربوط به الگوهای جاری رفتار و نیازهای یاد شده را بخوبی تأمین کند، آن محیط در صورتی از نظر زیبایی‎شناختی لذت‎بخش است که واجد ارزش‎های زیر باشد: 1. ارزش‎های حسی که حاصل حس‎های لذت‎بخشی چون لامسه، بویایی، چشایی، شنوایی و بینایی هستند. 2. ارزش‎های فرمی که به لذت‎بخش بودن ساختار یا الگوهای محیط مربوط هستند. 3. ارزش‎های نمادین یا تداعی‎کننده که از تصاویر ذهنی ایجاد شده از طریق ارزش‎های حسی نشأت می‎گیرند. به عبارت دیگر محیط زیبا محیطی است که تجربیات حسی لذت‎بخشی را فراهم آورد، ساختار ادراکی دل‎پذیری داشته باشد و نمادهای لذت‎بخشی را تداعی کند. معنای این سخن آن است که سه مقوله برای استفاده‎کننده و مشاهده‎کننده فضای معماری لذت بخش و دلپذیر هستند: 1. انرژی‎های محرک از قبیل شدت نور، رنگ، صدا، بو و ... . 2. ویژگی‎های فرمی که از طریق ساختار سطوح، بافت‎ها، روشنایی و رنگ به محیط شکل می‎دهند. 3. تداعی‎هایی که الگوها ایجاد می‎کنند. سانتایانا این موارد را سه جنبه اصلی تجربه زیبایی‎شناسی می‎داند و با این فرض که زیبایی‎شناسی با تجربه زیبایی یا لذت‎بخش بودن محیط مرتبط است، زیبایی‎شناسی را به سه دسته تقسیم می‎کند: 1. زیبایی‎شناسی حسی (Sensory): زیبایی‎شناسی حسی بخش مهمی از پاسخ فرد به محیط است. این در حالی است که مردم به حس‎هایی که از محیط کسب می‎کنند، توجه کافی ندارند. انسان وقتی حس‎ها را دریافت می‎کند که از هنجارهای معمول خارج شده باشند و احساس خوشایند یا ناخوشایند بودن به وجود آمده باشد. به همین دلیل در برخی موقعیت‎ها حس‎های دریافتی انسان به نحو لذت‎بخشی برانگیخته می‎شود، در شرایطی چون عبور از فضاهای سایه و روشن یا ایستادن در ساحل و احساس وزش باد. 2. زیبایی‎شناسی فرمی (Formal): زیبایی‎شناسی فرمی مدت‎ها دل‎مشغولی اصلی طراحان و در زمان‎های مختلف موضوع بحث تاریخ معماری بوده است. زیبایی‎شناسی فرمی با ساختار بصری محیط (ویژگی‎های بصری و کیفیت‎های ترکیبی یا هندسی محیط) سروکار دارد و موضوع اصلی آن ارزش‎های اشکال و ساختار‎های محیط است. این که احساس لذت از درک بعضی الگوها، تناسبات و اشکال مبنایی زیست‎شناختی دارد یا نه، نیز از مباحث زیبایی‎شناسی فرمی است. 3. زیبایی‎شناسی نمادین (Symbolic):  موضوع زیبایی‎شناسی نمادین معانی تداعی‎کننده و لذت‎بخش محیط است و با لذتی که از پیشینه ذهنی مردم یا ذهنیتی که از ساختار و ویژگی‎های محیط ساخته شده ایجاد می‎شود، سروکار دارد. بر اساس مبانی زیبایی‎شناسی نمادین، محیط نظامی از نمادهاست که به مفاهیم، ارزش‎ها و معانی شکل واقعی می‎بخشد و آنها را برای انسان ملموس و قابل درک می‎کند. نویسندگان مختلف بر جنبه‎های متفاوتی از زیبایی‎شناسی تأکید کرده‎اند. جنبه‎های فرمی و نمادین بیشتر مورد نظر نویسندگانی بوده است که با زیبایی‎شناسی محیط ساخته شده سروکار دارند. به اعتقاد آنان معماری بطور سنتی با زیبایی‎شناسی فرمی و نمادین سروکار داشته است. در میان این نویسندگان نیز برخی زیبایی‎شناسی نمادین را مورد تأکید قرار داده‎اند، زیرا معتقدند بر خلاف طراحان حرفه‎ای که به زیبایی‎شناسی فرمی توجه بیشتری دارند، مردم محیط را بخاطر نمادها و قابلیت تأمین فعالیت‎ها تحسین می‎کنند. آنچه در این سه یادداشت به اجمال در مورد زیبایی‎شناسی و جایگاه آن در هنر و معماری مورد بررسی قرار گرفت، تنها اشارتی گذرا و مختصر به مبحث پیچیده‎ای بود که بخش مهمی از مطالعات معاصر فلسفه هنر را به خود اختصاص داده است. بدیهی است قلمرو اندیشه‎های زیبایی‎شناختی معاصر گستره‎ای پرتنوع است که نیازمند پژوهش و نقادی عمیق و همه جانبه می‎باشد.   و.... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت , بررسی زیبایی‎شناسی در معماری , , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی معماری پاورپوینت بررسی معرفی متریال جدید معماری - طراحی داخلی با انواع شیشه پاورپوینت بررسی از شناسه (حجم) به فضا پاورپوینت بررسی مبانی مقدمات طراحی 2 - کانسپت پاورپوینت، بررسی مبانی نظری معماری -تاثیر متقابل فضا و روابط اجتماعی پاورپوینت، بررسی پیچیدگی درمبانی نظری معماری پاورپوینت، بررسی انرژی زمین گرمایی - ژئوترمال پاورپوینت، بررسی معماری الگوریتمیک پاورپوینت،بررسی سیستم نمای دو پوسته پاورپوینت، بررسی نوربه عنوان زبان بیان معماری مفهوم برنامه‌ریزی بر طراحی بررسی استانداردها و ضوابط معماری طراحی خانه موسیقی بررسی مبانی نظری و استاندارد های طراحی هتل گردشگری بررسی مبانی نظری و مکان یابی هتل پاورپوینت، بررسی شفافیت در معماری

پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان

پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 30 اسلاید   قیمت: 7000 تومان	تعدادمشاهده  3
پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان   بخشی از مطلب ویلیام موریس (William Morris): معماری شامل تمام محیط فیزیکی است که زندگی بشری را احاطه می‎کند و تا زمانی که عضوی از اجتماع متمدن هستیم، نمی‎توانیم از معماری خارج شویم، زیرا معماری عبارت است از مجموعه تغییرات و تبدیلات مثبتی که هماهنگ با احتیاجات بشر روی سطح زمین ایجاد شده است و تنها صحراهای دست نخورده از آن مستثنی هستند. جان راسکین (John Ruskin): . . . تعریف درست معماری بطوریکه آن را از یک مجسمه متمایز کند، عبارت است از هنر طراحی مجسمه برای یک مکان خاص و جانمایی آن در آنجا بر اساس مناسب‎ترین اصول ساختمان. اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee): معماری چیست؟ آیا من آن را همسو با ویتروویوس به عنوان هنر ساختمان تعریف خواهم کرد؟ نه. این تعریف دارای یک اشکال اساسی است. انسان برای ساختن باید از تصور خود استفاده کند. نیاکان ما کاشانه‎شان را تنها پس از اینکه شکل آن را تصور می‎کردند، می‎ساختند. این فرآورده ذهنی و خلاقیت هست که معماری را تشکیل می‎دهد، اینک ما می‎توانیم آن را به عنوان هنر تولید هر نوع ساختمان و به حد کمال رساندن آن تعریف کنیم. بدین ترتیب هنر ساختمان تنها یک هنر ثانوی است که به نظر می‎رسد برای نامیدن بخش علمی معماری مناسب باشد.  آدولف لوس (Adolf Loss): زمانی که ما با یک تپه و توده خاک به طول شش فوت و عرض سه فوت در جنگل روبرو می‎شویم که با استفاده از بیل به شکل یک هرم روی هم انباشته شده است، به فکر فرو می‎رویم و چیزی در درون ما می‎گوید: اینجا کسی دفن شده است. آن توده خاک معماری است. لوکوربوزیه (Le Corbusier): . . . اینکه معماری در لحظه‎ای از خلاقیت بوجود می‎آید، یک حقیقت انکارناپذیر است، زمانی که ذهن درگیر چگونگی تضمین استحکام یک ساختمان و نیز تأمین خواسته‎هایی برای آسایش و راحتی است، برای رسیدن به هدفی متعالی‎تر‎ از تأمین نیازهای صرفاً کارکردی برانگیخته می‎شود و آماده می‎گردد تا توانایی‎های شاعرانه‎ای را به معرض نمایش گذارد که ما را برمی‎انگیزانند و به ما لذت و سرور می‎بخشند. سرنیکولاس پوزنر (Sir Nikolaus Pevsner): آلونک چتری دوچرخه یک ساختمان است و کلیسای لینکلن (Lincoln Cathedral) نمونه‎ای از معماری می‎باشد. تقریباً هر چیزی که فضا را به میزان کافی برای انسان محصور می‎کند تا آدمی به درون آن نقل مکان کند، یک ساختمان است. اصطلاح معماری تنها ساختمان‎هایی را در برمی‎گیرد که با هدف برخورداری از جاذبه زیبایی‎شناسانه طراحی شده‎اند. لویی کان (Louis Kahn): . . . معماری وجود خارجی ندارد. تنها اثر معماری است که وجود دارد. معماری در ذهن موجود است. شخصی که یک کار معماری انجام می‎دهد، در حقیقت آن را به روح معماری عرضه می‎کند . . . روحی که سبک نمی‎شناسد، تکنیک نمی‎شناسد، متد نمی‎شناسد و تنها منتظر آن است که خود را به معرض نمایش بگذارد. بدین ترتیب معماری تجسم واقعیات غیر قابل سنجش می‎باشد.     طراحی معماری   با اینکه فعالیت‎های مختلفی در حیطه هنر قرار می‎گیرند، اما بخش اصلی و عمده هنر و آفرینش‎های هنری را طراحی (Design) تشکیل می‎دهد. هنر و طراحی در ارتباط متقابل با هم قرار دارند، بگونه‎ای که وقتی صحبت از هنر به میان می‎آید، واژه‎هایی همچون طرح و طراحی به ذهن آدمی متبادر می‎شوند. همچنین اکثر محصولات و ابزارهایی که در زندگی روزمره با آنها سروکار داریم، توسط طراحان رشته‎های مختلف طراحی شده‎اند و از این رو طراحی طیف وسیعی از فعالیت‎ها و محصولات از قبیل محصولات صنعتی، مبلمان منزل، ساختمان و طراحی داخلی را شامل می‎شود. بر این اساس حتی اگر خود طراح نباشیم، ذهنمان به نوعی با طراحی آشنا و درگیر است. طراحی خلق فرم و عملکرد یک شیء است، بدین معنی که در طراحی یک شیء باید هم فرم و هم عملکرد آن در نظر گرفته شود. از این رو محصولات طراحی شده باید دارای عملکرد مطلوب بوده و از نظر زیبایی‎شناختی نیز برای انسان خوشایند باشند.  طراحی یک فعالیت آگاهانه، برنامه‎ریزی شده و سازمان‎یافته است که برای رسیدن به اهداف و مقاصد مشخصی توسط طراح کنترل و هدایت می‎شود. اگرچه هدف طراحی رسیدن به برخی نتایج از قبل تعیین شده است، اما ممکن است نتایج تصادفی یا غیرمنتظره‎ای نیز دربر داشته باشد. فعالیت طراحی معمولاً نشان‎دهنده مهارت، دانش، خلاقیت و روند تکامل ذهنی طراح است و رابطه نزدیکی با تکنولوژی، نیارهای انسان و زیبایی‎شناسی دارد.  معماری نیز همچون سایر هنرها پیوسته با مقولات مربوط به طراحی در ارتباط است. بخش اعظم فعالیت حرفه‎ای معماری را طراحی معماری (Architectural Design) تشکیل می‎دهد. تمام متون معماری حاکی از آن است که طراحی از اولویت‎ها و ارکان معماری می‎باشد. هنر معمار در طراحی کردن و مهارت اصلی وی تهیه طرح فضاهای معماری است. مادامی که به فضاهایی که در آنها زندگی می‎کنیم، می‎اندیشیم و درباره آنها تصمیم می‎گیریم، طراحی معماری بر ما تأثیر می‎گذارد، چه معماران آن را انجام داده باشند و چه هریک از ما. طراحی معماری تلاشی برای ارائه راه‎حل‎هایی مناسب و هماهنگ برای مسائل متفاوت و گاه متضاد در قالب یک طرح معماری است. یک طرح معماری باید بتواند از یک سو در زمان و مکانی مشخص به مجموعه خواسته‎ها و نیازهای یک پروژه پاسخگو باشد و از سوی دیگر واجد ارزش‎هایی برجسته و خلاقه در زمینه معماری باشد. بنا به تعریف بالا طراحی معماری از یک سو مبتنی بر مجموعه‎ای از دانسته‎هاست و از سوی دیگر ماهیتی خلاقه در خود دارد. از این رو می‎توان گفت طراحی معماری همچون خود معماری دارای دو بعد است: 1. بعد علمی، فنی و اجرایی 2. بعد هنری و زیباشناختی اینکه چگونه می‎توان این دانسته‎ها و خلاقیت‎ها را در کنار هم در یک طرح معماری لحاظ کرد و نیز اینکه اصولاً چگونه می‎توان طراحی نمود، از مسائلی است که کمتر توسط معماران حرفه‎ای به آنها پرداخته شده است، زیرا معماران حرفه‎ای بیشتر به امر طراحی توجه دارند و کمتر به تئوریزه کردن طرح خود می‎پردازند. به اعتقاد بسیاری از معماران، طراحی معماری همچون خود معماری پدیده‎ای است که توصیف آن دشوار و پیچیده می‎باشد. معماران حرفه‎ای در پاسخ به این سؤال که طراحی معماری چیست و شما چگونه طراحی می‎کنید، ناتوان به نظر می‎رسند، با اینکه در مقام عمل این پروسه را با موفقیت طی کرده‎اند و از سرشناسان این حرفه هستند. علت این امر شاید فقدان دانش کافی در زمینه ادبیات معماری و یا نفس طراحی معماری است که پاسخ به این پرسش را دشوار می‎سازد.  با توجه به آنچه گفته شد، این پرسش مطرح می‎گردد که آیا طراحی معماری امری صرفاً خصوصی و ذهنی است و به گفته بسیاری از هنرمندان تشریح پذیر نیست و واقعاً نمی‎شود درباره آن روشن‎تر صحبت کرد؟ همچنین آیا می‎توان برای طراحی فرایندی قائل شد و نحوه رسیدن به طرح را توضیح داد یا اینکه توضیح متدولوژی طراحی اساساً با روح هنر یعنی خلاقیت در تضاد است (چرا که خلاقیت زمانی ایجاد می‎شود که به روش‎های معمول پایبند نباشیم)؟ فرایند طراحی معماری   مدتهاست این سؤال ذهن نظریه‎پردازان معماری را به خود مشغول کرده است که آیا طراحی معماری یا روند رسیدن به کالبد معماری صرفاً نوعی عمل ذهنی خلاقانه است و نمی‎توان به روشنی کلیت ساختار آن را توضیح داد یا اینکه با تفکر و اندیشه در نظرات مختلف معماران می‎توان فرایند طراحی معماری را تشریح نمود؟ گذشته از مسائل مربوط به کمیت و کیفیت دانش نظری معماران، ماهیت طراحی معماری بگونه‎ای است که توضیح روند آن را دشوار می‎سازد، با اینکه این فرایند در نزد طراحان فرایندی آشنا و کارآمد است. از دیدگاه روان‎شناسانه نیز فرایند کار طراحی بغرنج بوده و نیازمند شناخت و بررسی بیشتر می‎باشد. شناخت روش‎های طراحی می‎تواند ما را در فهم فرایندها، کلیت ساختار و رویه طراحی یاری نماید.  از زمان ویتروویوس در مورد فرایند طراحی اظهارنظرهای مختلفی صورت گرفته است. بر طبق نظر ویتروویوس طراحی معماری فرایند گزینش اجزاء برای دست یافتن به کلی واحد است. برخی معماران نیز فرایند طراحی را تجزیه یک مسأله به بخش‎های مختلف، حل اجزاء و ترکیب راه‎حل‎های بخشی در کل واحد دانسته‎اند که بیشتر روشی عقلایی محسوب می‎شود. بیشتر افرادی که به بحث فرایند طراحی پرداخته‎اند، مراحلی را برای آن قائل شده‎اند. افراد مختلف این مراحل را از راه‎های مختلف طی می‎کنند. بسیاری از طراحان شاید اکثریت آنها فرایند طراحی را کاملاً شهودی و غیر قابل توضیح می‎دانند. افراد دیگری طراحی را فرایند عقلی دانسته‎اند و گروهی دیگر آن را فرایندی جدلی می‎دانند که هرکدام از این نظریات بحث‎های جداگانه‎ای می‎طلبد. اما تقریباً تمام طراحان اهمیت شهود را در فرایند طراحی قبول دارند و تقریباً همه آنها این فرایند را شامل مجموعه‎ای از فعالیت‎های مجزا می‎دانند. بحث این گروه از معماران بر سر میزان عملکرد سازمان‎یافته فرایند و میزان برنامه یا سرمشق بودن مبانی آن است. آنها بر این باورند که کار طراحی فرایندی خلاقانه است که در آن تمام تلفیق‎های نهایی کار در ذهن یک طراح نقش می‎بندد. از این رو طراحی صرفاً یک فرایند خطی نیست، بلکه نوعی درک مستقیم توسط نیروهای ذهنی است. به همین علت شناخت و توضیح چگونگی این فرایند شهودی و ناخودآگاه دشوار و تقریباً ناممکن است.  اما صرف نظر از مباحث مربوط به شهودی بودن طراحی، طراحی معماری به دلیل کاربردی بودن هنر معماری و مواجهه آن با واقعیت‎های عینی و قابل اندازه‎گیری، در مقاطع مختلف تهیه طرح می‎تواند از روش‎های علمی مناسب و تکرارشدنی بهره‎مند گردد. بر این اساس طراحی معماری فعالیتی صرفاً حسی یا صرفاً منطقی نیست و علاوه بر پشتوانه منطقی از حس طراح هم نشأت می‎گیرد. طراحی معماری فرایندی است حسی، منطقی که از یک نقطه یعنی ایده‎ها و مطالعات اولیه آغاز می‎شود و با استناد به نتایج فعالیت‎های مطالعاتی شامل تجزیه تحلیل و تصمیم‎گیری به طرح نهایی که تبلور حسی و منطقی مجموعه‎ای از داده‎هاست، می‎انجامد.  آنچه در پایان باید خاطر نشان کرد، این است که ذهنیت پیچیده و خلاق انسان معاصر در روند طراحی معماری همیشه با استدلال و منطق پیش نمی‎رود و مقولات قدیمی عقل و احساس، علم و هنر و عینیت و ذهنیت در همزیستی کامل با یکدیگر، در شکل‎گیری و تولید معماری نقش فراوان دارند و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,تعریف معماری ,نگاه معماران مطرح جهان ,ویلیام موریس (William Morris): ,جان راسکین (John Ruskin): ,اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee): ,آدولف لوس (Adolf Loss): ,لوکوربوزیه (Le Corbusier): ,سرنیکولاس پوزنر (Sir Nikolaus Pevsner): ,لویی کان (Louis Kahn): , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم پاورپوینت بررسی از شناسه (حجم) به فضا پاورپوینت بررسی کانی‌شناسی توصیفی زئولیت پاورپوینت بررسی مبانی نظری رنگ در معماری پاورپوینت خلاقیت در معماری پاورپوینت نورگیری در معماری دانلود, پاورپوینت ,بررسی معماری برای کودکان.pptx دانلود, پاورپوینت ,بررسی ریشه‌های موسیقی سنتی ایران و فضای لازم برای اجرای آن.pptx دانلود, پاورپوینت ,معماری و مرکز موسیقی.pptx دانلود, پاورپوینت , بررسی مبانی نظری پیشینه تحقیق طراحی خانه موسیقی رنگ در معماری ، پاورپوینت دانلود نقش روان شناسی معماری ،درارتقاءکیفیت زندگی انسان،پاورپوینت نگرش تاریخی تکاملی ،پاورپوینت پاورپوینت بررسی پدیدارشناسی معماری ار نظر کریستین ـ نوربرگ شولتز دانلود, مبانی نظری معماری -پاورپوینت پاورپوینت بررسی شیوه ها و روند طراحی دانلود زیباشناسی در معماری،پاورپوینت

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ویلیام موریس (William Morris)

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ویلیام موریس (William Morris)
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 22 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  3
پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ویلیام موریس (William Morris)   بخشی از مطلب             ویلیام موریس در 24 مارس 1834 در والتامستو (Walthamstow) در انگلستان به دنیا آمد و ابتدا به تحصیل الهیات پرداخت و سپس به عنوان معمار، آموزش دید. او که مهم‌ترین عضو جنبش هنر و پیشه به شمار می‌رود، علاوه براینکه طراح و مدیر طراحی موفقی بود، شاعر و نویسنده‌ی بزرگی نیز بود. عقاید موریس در اولویت دادن کاربری، سادگی و مناسب بودن یک طرح بر تجملی بودن آن، تاثیرات اساسی بر پایه‌های اولیه‌ی جنبش مدرن داشت.   جنبش هنر و پیشه (Arts & Crafts Movement)   تنگنای تاریخ‌گرایی در نمایشگاه بزرگ لندن، در سال 1851 آشکار شد و نخستین واکنش نسبت به گرایش‌های غالب در  انگلستان احساس گردید. در میان مهم‌ترین و موثرترین قهرمانان طالب الگوهای جدید، ویلیام موریس قرار داشت که هنرمند، شاعر و منتقد اجتماعی بود.   ویلیام موریس، دوست جان راسکین، فیلسوف و منتقد هنری بود. نظریه‌های آنان و همچنین نمونه‌ی عملی همکاری‌هایشان تبدیل به الگویی برای بسیاری از انجمن‌های حرفه‌ای هنری شد؛ از جمله می‌توان به انجمن نمایشگاهی هنر و پیشه‌وری اشاره نمود که در سال 1888 تاسیس شد.   موریس به شدت با تولید انبوه صنعتی مخالفت می‌کرد. وی تاثیرات صنعتی شدن، یعنی آلودگی محیط زیست، ناخشنودی از کار و کالاهای فاقد کیفیت و تولیدشده به صورت انبوه را نوعی لاقیدی سرمایه‌داری شیطانی و دشمن بشریت می‌دانست.   از نظر وی، مشکلات اجتماعی و زیبایی‌شناسی، جدایی‌ناپذیر بودند. وی معتقد بود که پاسخ این مشکلات در اصلاح هنر بازرگانی نهفته است که باید به روحیه‌ی قرون وسطی برگردد. زیرا در آن هنگام هنر و تولید هنوز با یکدیگر ارتباطی تنگاتنگ داشتند و هنرمندان کالایی را عرضه می‌نمودند که در عین زیبایی، مفید هم بودند.   برخلاف فراوانی تزئینات در دوره تاریخ‌گرایی، وی از مواد اولیه و تزئینات طبیعی استفاده کرد و الگوهای بسیار مناسبی را ارائه نمود. در واقع وی را نخستین محافظ جدی محیط زیست می‌نامند.   جنبش هنر و پیشه، به دلیل رد تاریخ‌گرایی، بازگشت به صنایع دستی و ارزشی که برای هنر در طراحی قائل بود، تاثیری در جنبش هنر نوین، ورک بوند (Werkbund) آلمان و جنبش باوهاوس (Bauhaus) نهاد.   لازم به ذکر است با وجودی‌که موریس مایل بود که طراحی خوب را در دسترس عموم مردم قرار دهد، اما از پذیرش ماشینی شدن تولید سرباز می‌زد که نتیجه‌ی آن، گران‌قیمت شدن طرح‌ها بود، به صورتی که فقط طبقه‌ی مرفه، موفق به خرید آنها می‌شدند.   موریس با الهام از نظریات و اندیشه های جان راسکین و نیز پس از فهم و مشاهده فقدان خلاقیت و آزادی هنری در پروسه کار سرمایه داری، به کمونیستی انقلابی بدل گشت. او مشارکت بسیاری در تشکیل “اتحادیه سوسیالیست” داشت.   اعتقاد و تلاش وی در زمینه مبارزه با عقاید سرمایه داری به حدی بود که عده ای از منتقدان، طراحی و ساخت خانه معروف موریس به نام خانه قرمز یا (Red House) را به اندیشه هایش نسبت می دهند و رنگ قرمز نمای خارجی خانه را نشانه و بازتابی از اعتراض وی به نظام سرمایه داری می دانند، عقیده ای که به نظر می رسد با توجه به نوع خاک انگلستان و تولید غالب آجرهای قرمز رنگ، بسیار رنگ و بوی اغراق داشته باشد.   خانه ی قرمز Red House       خانه قرمز را دوست و همکار موریس،فیلیپ وب، طراحی و اجرا نمود، و طراحی داخلی و نیز طراحی کلیه مبلمان منزل را خود موریس انجام داد.   مبلمان داخل خانه ی قرمز Red House       مبلمان داخل خانه ی قرمز Red House   در یک تعریف کلی، موریس، معماری را اینگونه تعریف می کند: ” معماری؛ شامل تمام محیط فیزیکی است که زندگی بشر را در بر می‌گیرد و تا زمانی که جزئی از دنیای متمدن بشمار می‌آییم، نمی‌توانیم خود را از حیطهٔ آن خارج سازیم، زیرا که معماری عبارت از مجموعه اصلاحات و تغییراتی است که به اقتضای نیازهای انسان، بر روی کرهٔ زمین ایجاد شده‌است که تنها صحراهای بی آب و علف از آن بی نصیب مانده‌اند. ما نمی‌توانیم تمام منافع خود را در زمینه معماری در اختیار گروه کوچکی از مردمان تحصیل کرده بگذاریم و آنها را مامور کنیم که برای ما جستجو کنند، کشف کنند، و محیطی را که ما باید در آن زندگی کنیم شکل دهند و بعد ما آن را ساخته و پرداخته تحویل بگیریم و سپس شگفتزده شویم که ویژگی و کارکرد آن چیست”.و.... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی بیوگرافی ,آثار ویلیام موریس ,(William Morris) , , , , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آدولف لوس (Adolf Loss) پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee پاورپوینت بیوگرافی و تحلیل آثار لویی کان پاورپوینت زندگینامه و آثار برتراند راسل پاورپوینت بررسی بیوگرافی ، آثار معماران مطرح ، هرزورگ و دمورن پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار آنتونی ویدلر پاورپوینت پیتر آیزنمن پاورپوینت بررسی معماری و زندگینامه وارطان هوانسیان - 37 اسلاید پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری زاحا حدید معمار عراقی پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری زاحا حدید معمار عراقی بررسی،معماری آلوار آلتو،پاورپوینت پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آلوار آلتو پاورپوینت بررسی گروه معماری مترو پاورپوینت بررسی خانه لینا بوباردی پاورپوینت بررسی تاریخ باغسازی جهان -انسان.طبیعت.معماری آشناسی بامعماری رم کولهاس،پاورپوینت بررسی معماری رم کولهاس ،پاورپوینت بررسی،معماری سنتی به روش استاد نادر خلیلی،پاورپوینت سیر اندیشه های شهرسازی لوکوربوزیه پاورپوینت سیر اندیشه های شهرسازی لوئیس مامفورد

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 22 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  4
پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee   بخشی از مطلب  اتین لویی بوله در 12 Feb 1728 در پاریس در منطقه Porcherons به دنیا آمد. معمار رویایی نئوکلاسیک فرانسه در قرن 18 بوده است. اولین بار به عنوان یک نقاش و بعد از آن به عنوان یک نظریه پرداز معماری و استاد دیده می شود. بین سالهای 1744 تا 1747 نقاشی را یاد میگیرد. او در 19 سالگی اولین استودیوی خود را باز می کند. با وجود علاقه ی زیادش به نقاشی، تحت تاثیر پدرش به معماری روی می آورد. اما در زمینه معماری نیز بسیار موفق بوده است. در سال1762 وارد آکادمی سلطنتی معماری شد.او تا حد زیادی معماران معاصر را تحت تاثیر قرار داده است و هنوز هم با نفوذ می باشد.   بوله جریان اصلی معماری کلاسیک فرانسه را در قرن 17 و 18 مورد مطالعه قرار داد و در نیمه های قرن اطلاعات خود را در مورد نئوکلاسیک کامل کرد.   بوله در 4 Feb 1799 در سن 71 سالگی در پاریس درگذشت. (مقاله ای در هنر معماری) Architecture,essi Surl´art کتاب بوله میباشد. او معماران مهمی چون Jean Charlgrin و Alexandre Brongniart وJean-Nicolas-Louis Durand را تربیت کرده است.   کارهای ساخته شده ی بوله بسیار کم است. او در دهه ی 1780 به عنوان مربی، عضو فرهنگستان و تئوریست کار کرده است.   اگرچه تعداد بسیار کمی از طرح های او ساخته شده است، اما عموم مردم بزرگ از نظریه ها و کارهای او لذت می برند. او کشف قرن 20 بود و معمارانی چون Aldo Rossi را تحت تاثیر قرار داده است. بوله به دنبال ایجاد فرم های معماری، تعالی، عظمت و هیبت جهان طبیعی، و همچنین استفاده از هوش الهی بوده است. معماری از نظر بوله پیروی از هوای نفس و احساس است. معماری ایده آل بوله «نجابت با شکوه» است، برای این کار او از توده های ساده در مقیاس بزرگ استفاده میکرد. بسیاری از طرحهای خود را در مقیاس بزرگ طراحی کرده است که بعضی از آنها از نظر سازه تا کنون نیز غیر قابل اجراست. سبک کاری:   بوله ایده ی معنی دار کردن معماری را به عنوان یک هدف ترویج کرد و اغلب نمادهای مناسب را برای استفاده از ساختمان به کار گرفت. او با تاکید بر خواص اشکال هندسی و اثر روانشناسی که آنها بر بیننده می گذارند توانست بر بیننده نفوذ کند.       ویژگی کارهای بوله:   حذف تمام تزئینات غیر ضروری تورم اشکال هندسی به مقیاس بزرگ تکرار عناصری مانند ستون در محدوده ی بزرگ استفاده دراماتیک یا مهیج از نور و سایه برای تشدید اثر اشکال هندسی به تماشا گذاشتن پتانسیل رازگونه بودن ساختمان تمرکز بر قطب ( به جای طراحی عناصر نما ) استفاده از نور و سایه بسیار خلاقانه الهام از آثار تاریخی مصر     نظر بوله در مورد معماری: بوله می گوید: «معماری چیست؟ آیا من آن را همسو با ویتروویوس به عنوان هنر ساختمان تعریف خواهم کرد؟ نه. این تعریف دارای یک اشکال اساسی است. انسان برای ساختن باید از تفکر خود استفاده کند. نیاکان ما کاشانه شان را تنها پس از اینکه شکل آن را تصور می کردند، می ساختند. این فراورده ذهنی و خلاقیت است که معماری را تشکیل می دهد، اینک ما می توانیم آن را به عنوان هنر تولید هر نوع ساختمان و به حد کمال رساندن آن تعریف کنیم. بدین ترتیب هنر ساختمان تنها یک هنر ثانوی است که به نظر میرسد برای نامیدن بخش علمی معماری مناسب باشد.»   پروژه یادبود نیوتن:     یکی از مهمترین آثار بوله پروژه ی یادبود برای مقبره ی دانشمند انگلیسی، اسحاق نیوتون است که در سال 1784 ساخته شد. این ساختمان کره ای است به ارتفاع 150متر (500 فوت) در یک پایگاه مدور با درختان سرو، به نمایندگی از زمین و در داخل آن کره ی کوچکی آویزان است که به طور گسترده ای قابلیت گردش دارد. اصل این بنا در درجه اول وابسته به همان شکل کروی است. داخل مقبره نیز خالی است به نمایندگی از جهان تو خالی. خصوصیت این بنا نظم آن، تقارن و جلوگیری از هرگونه تغییرات نوری است. روزنه های سفید در سقف بنا نشانگر آسمان پر ستاره و شبی خالص و خلوت برای این ستاره شناس می باشد.   و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی ,آثار اتین لویی بوله , (Etienne-Louis Boullee , اتین لویی بوله , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آدولف لوس (Adolf Loss) پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ویلیام موریس (William Morris) پاورپوینت بیوگرافی و تحلیل آثار لویی کان پاورپوینت زندگینامه و آثار برتراند راسل پاورپوینت بررسی بیوگرافی ، آثار معماران مطرح ، هرزورگ و دمورن پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار آنتونی ویدلر پاورپوینت بررسی معماری و زندگینامه وارطان هوانسیان - 37 اسلاید پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری زاحا حدید معمار عراقی پاورپوینت بررسی تاریخ باغسازی جهان -انسان.طبیعت.معماری پاورپوینت بررسی دیدگاه معماران بزرگ جهان درمورد معماری پاورپوینت بررسی بیوگرافی سهروردی پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار استیون هال پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ماریو بوتا پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار دیوید اَجی پاورپوینت بررسی برج مرکز جان هنکاک شیکاگو معرفی آثار مسکونی نورمن فاستر و ریچارد راجرز،پاورپوینت پاورپوینت بررسی معرفی تادائو آندو و آثار معروف او پاورپوینت بررسی سازه های کابلی کالاتراوا پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار رنزو پیانو دانلود پاورپوینت بررسی و شناخت آثار مانوئل کاستلز ، تئوریسین شهرساز

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آدولف لوس (Adolf Loss)

پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آدولف لوس (Adolf Loss)
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 24 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  4
پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آدولف لوس (Adolf Loss)   بخشی از مطلب لوس در سال ۱۸۷۰ در برنو به دنیا آمد و در حرفه پدرش که سنگ تراشی بود تبحری یافت. اوبعد از اتمام تحصیلات معماری خویش به سال ۱۸۹۳ در دانشکده فنی درسدن به امریکا سفر نمود و به مدت سه سال از نزدیک با کارهای معماران مکتب شیکاگو اشنا شد. او بعد از بازگشت به وین سریعا جذب محیط کار شد. اولین مقاله او در سال ۱۹۰۸ به چاپ رسید و شهرتی جهانی برایش به ارمغان اورد و او را به عنوان نظریه پرداز معماری مدرن مطرح نمود. لوس سال ها در وین همسو با معماران مدرن پروژه های زیادی را طراحی نمود و سرانجام به سال ۱۹۳۳ در همان جا در گذشت. مقاله ادولف لوس با عنوان تزئین و جنایت از مهم ترین رسائل تاثیر گذار در معماری است. او در این مقاله مقایسه ای تمثیلی بین تزئین و انحطاط و بین خالکوبی نشانه ی جرم و نوعی ارایش یا تزئین بدنی و جنایت انجام داده است. او در مقاله مزبور چنین می نویسد: انسان مدرنی که خود را خالکوبی می کند یا مجرم است یا منحط. زندان هایی وجود دارند که بالغ بر هشتاد درصد زندانیان ان خالکوبی کرده اند. افرادی که خالکوبی دارند و زندانی نیستند جنایتکار بالقوه اند. و اگر انسان خالکوبی شده ای در ازادی بمیرد در واقع چند سال قبل از ارتکاب به یک جنایت مرده است. لوس با اتکا به این تفسیر اجتماعی به یک اصل عمومی تاریخی دست می یابد. من این حقیقت را کشف کرده ام و ان را به جهانیان اعلام میکنم : تحول و پیشرفت فرهنگی برابر است با حذف تزئینات از اقلام مصرفی اشیاء روزمره. از نظر لوس تزئینات دروغین و نشانه فرهنگی بدوی هستند. بدون فایده و از نظر اقتصادی بی صرفه اند. لوس بر این عقیده بود که اشیای کاربردی به تزئینات نیاز ندارند. چرا که تزئینات عمر مفید اشیاء را کاهش می دهند و زیبایی شناسی انها ریشه در فرهنگ مد روز دارد. معماری در نزد لوس هنر محسوب نمی شود اما به معنای واقعی کلمه یک حرفه ی سودمند است. لوس تمام هم خویش را به کار برد تا نشان دهد که فرم وقتی زیباست که منعکس کننده ی کاربرد خویش باشد. از این رو می توان لوس را یگانه کسی دانست که تغییرات به وجود امده در اثر انقلاب صنعتی را به درستی مشاهده نمودوبه شکلی بسیار موثر بر سادگی و بی پیرایگی به عنوان بهترین واکنش در برابر فقدان هویت اجتماعی ناشی از انقلاب صنعتی تاکید ورزید. لوس تاکید داشت که هیچ نشانه و سرنخی که بتواند بیانگر سلسله مراتب اجتماعی متعارف جامعه ی انقلاب صنعتی باشد کاربرد ندارد. زیرا اکثر مردم روستایی و حاشیه نشین که در اثر انقلاب صنعتی به شهرها مهاجرت کرده اند کاملا با شهر بیگانه اند و از پیشینه ی خود بریده و دور افتاده اند. لذا به کار بردن هر مفهومی که این مردم را به گذشته ای که از ان بریده اند پیوند دهد بی پایه و نادرست است. نمود عینی اندیشه های آدولف لوس را می توان در پروژه های ساخته شده ی او مشاهده نمود. ساختمان های لوس عموما سطوحی سفید و بدون تزئین دارند و از این بابت اغلب با کارهای لوکوربوزیه مقایسه شده اند. وی از مصالحی بسیار خوش پرداخت و سطوح صیقلی که هیچ گچبری و حاشیه ی تزئینی آنها را قطع نمی کرد استفاده می نمود. از مهم ترین این پروژه ها می توان به خانه اشتاینر و ساختمان اداره ی مرکزی گولدمن و زالاچ دروین اشاره کرد.       خانه اشتاینر   خانه اشتاینر معرف سبک آدولف لوس است. او طرح ساختمان را تحت تاثیر آموزه های مکتب شیکاگو طراحی نمود. نمای ساختمان بتنی و متقارن ساخته شده است. پلان همکف ان به صورت سیال و با سلسله مراتب فضایی جدیدی طراحی شده است. او به منظور رعایت مقررات ساختمانی که در جهت مشرف به خیابان تنها یک طبقه را مجاز می دانست سقف بنا را در این قسمت تا حد مجاز پایین اورده بود. سازه ی حجمی و صلب ساختمان بدون تزئین و برجستگی طراحی شده است. عدم استفاده از تزئینات در این بنا موجب می شد که اهمیت تناسبات و به ویژه درجه ی اهمیت سطوح باز شیشه ای در دیوارهای صلب مؤکدتر باشد.   ساختمان اداره ی مرکزی گولدمن و زالاچ   ساختمان اداره ی مرکزی گولدمن و زالاچ با اعتقادات راسخ لوس به مدرنیسم طراحی شد. نمای اصلی ساختمان بدون تزئین و به دور از هرگونه تجملاتی همچون یک ستون دوریک یونانی خشک و بدون انعطاف طراحی شده است. طرح این ساختمان بعدها بنا به اعتراضات مردمی و دولتی مورد تجدید نظر قرار گرفت و باعث گردید که قاب هایی به پنجره های نمای ساختمان افزوده شود. موقعیت ساختمان به خاطر قرارگیری در سایت به صورت L مانند طراحی شده و همین نکته باعث شده است که سیالیتی خاص در معماری داخلی ان ایجاد شود. و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی بیوگرافی ,آثار معماری آدولف لوس ,(Adolf Loss) , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار اتین لویی بوله (Etienne-Louis Boullee پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار ویلیام موریس (William Morris) پاورپوینت بیوگرافی و تحلیل آثار لویی کان پاورپوینت زندگینامه و آثار برتراند راسل پاورپوینت بررسی بیوگرافی ، آثار معماران مطرح ، هرزورگ و دمورن پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار آنتونی ویدلر پاورپوینت بررسی معماری و زندگینامه وارطان هوانسیان - 37 اسلاید پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری زاحا حدید معمار عراقی پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار معماری آلوار آلتو پاورپوینت بررسی تاریخ باغسازی جهان -انسان.طبیعت.معماری پاورپوینت بررسی دیدگاه معماران بزرگ جهان درمورد معماری پاورپوینت بررسی بیوگرافی سهروردی پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار استیون هال معرفی آثار مسکونی نورمن فاستر و ریچارد راجرز،پاورپوینت پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار رنزو پیانو پاورپوینت بررسی بیوگرافی ، عقاید و برگزیده آثار نابغه معماری آلوار آلتو پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار چارلز گواتمی پاورپوینت بررسی بیوگرافی و آثار چارلز مور پاورپوینت بررسی،آثارآلیسون بروکس،Alison Brooks پاورپوینت بیوگرافی و آثار معماری فرانک لوید رایت

پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم

پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 41 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  3
پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم   بخشی از مطلب معماری از هیچ بوجود نمی‎آید. ذهنیت یک طراح و تفکرات و اندیشه‎های وی مهمترین عامل در پیدایش یک اثر معماری محسوب می‎شود، زیرا تمام عوامل موثر بر شکل‎گیری معماری و اطلاعات مربوط به طراحی می‎بایست در ذهن طراح ارزیابی، طبقه‎بندی و تجزیه و تحلیل شوند و در نهایت در قالب یک طرح معماری به مقوله‎هایی عینی و و قابل تجربه‎ تبدیل گردند. آنچه که ذهنیت یک معمار را می‎سازد، ایده‎هایی است که او از موضوعات مختلف مرتبط با طرح در ذهن خود پرورانده است. در نهایت این ایده‎ها هستند که طی روندی معین به فرم‎ها و فضاهای معماری تبدیل می‎شوند که ما روزانه با آنها سروکار داریم.  ایده اصطلاحی است که در بحث‎های هنری و از جمله در معماری به کرات مورد استفاده قرار می‎گیرد و همین امر بیانگر اهمیت آن در فرایند طراحی معماری است. ایده (Idea) از کلمه یونانی Eidos به معنی دیدن و شیء مرئی گرفته شده و اولین بار در آرای افلاطون مطرح گردیده است. افلاطون معتقد بود که پدیده‎های جهان صور مختلف تجلی جهان ایده‎ها یا فرم‎های ازلی و مطلق هستند.  پیشرفت فرهنگ معماری نیازمند ارائه ایده‎ها و در حقیقت راه‎حل‎های خلاقانه و نوین توسط معماران می‎باشد. به همین علت بکارگیری صحیح و خلاقانه ایده‎ها مهمترین بخش معماری محسوب می‎شود. طراحی معماری از ایده‎هایی مجرد و ذهنی آغاز می‎شود و سپس به طرح فضای عینی معماری می‎انجامد.  ایده حاصل دانش، تفکر، آگاهی‎ها و دانسته‎های موجود در ذهن طراح و در ارتباط مستقیم با جهان پیرامون وی است. اطلاعاتی که از جهان بیرون توسط حواس کسب می‎شوند و به ذهن می‎رسند، نقش مهمی در پیدایش ایده ایفا می‎کنند. به همین علت جان لاک می‎گوید: ایده از عملیات ذهن بر محسوسات پدید می‎آید. تمام پدیده‎هایی که در این جهان وجود دارند، از قبیل یک ساختمان، یک فرم طبیعی، یا حتی یک داستان و یک شعر می‎توانند به کاتالیزورهایی برای پرورش ایده در ذهن تبدیل شوند. منابع ایده همه جا در میان اشیاء روزمره زندگی، در طبیعت، درعلوم مختلف، در معماری‎های تاریخی و خصوصاً در برنامه و محیط سایت وجود دارند. اما یک ذهن خلاق و کنجکاو نسبت به اطلاعات موجود در محیط پیرامون است که می‎تواند ایده‎های خلاقانه‎ای را ابداع کند. از این رو جمع‎آوری اطلاعات که در معماری به میزان قابل توجهی بصری هستند و اغلب از مشاهده شرایط محیطی پروژه بدست می‎آیند، نقش مهمی در شکل‎گیری ایده‎های معمارانه دارد.  معماری همواره با مسائل مختلفی سروکار دارد و عوامل موثر بر شکل‎گیری پروژه بی‎شمارند. در این میان کار اصلی معمار یافتن جوهر منحصر بفرد و مسأله اصلی هر پروژه و پاسخگویی به آن با یک ایده قوی است. از این طریق است که ایده تولید می‎شود. طبیعی است که در آغاز کار یا در ضمن طراحی به علت تعدد مسائل پیش روی معمار، ایده‎های فراوانی شکل بگیرند. در اینجا نقش معمار اولویت‎بندی ایده‎ها براساس اصلی‎ترین مسائل و پالایش و تلفیق ایده‎های خرد و کلان برای رسیدن به ساختاری منسجم است. در ضمن در مرحله طراحی جزئیات پروژه نیز می‎توان از ایده‎های متناسب با کلیت و اجزاء طرح استفاده کرد. با اینکه داشتن ایده‎های قوی در معماری حائز اهمیت است، اما تنها داشتن ایده‎های خوب و خلاقانه برای رسیدن به یک معماری مطلوب کافی نیست. یک ایده معمارانه خوب علاوه بر نوآورانه بودن باید از قابلیت‎های دیگری برخوردار باشد تا در نهایت یک معماری مطلوب و ماندگار از این ایده حاصل ‎شود.  از آنجا که معماری هنری کاربردی است و ما در معماری می‎خواهیم به نتیجه‎ای ملموس دست یابیم، باید این توانایی را داشته باشیم که از ایده که از شناخته‎های ما بصورت مجرد و خالص استخراج شده است، به یک محصول و یا فرایندی برای تولید محصول معماری برسیم. علی‎رغم اهمیت فوق‎العاده زیاد ایده‎های معمارانه، توجه صرف به ایده‎پردازی در طراحی معماری و غفلت از سایر جنبه‎های معماری همچون فرم می‎تواند آثاری با ایده‎های قوی را به تدریج به ورطه فراموشی بسپارد، زیرا در طول زمان معانی اولیه فراموش می‎شوند و آنچه می‎ماند فرم است.  ایده پس از شکل‎گیری در ذهن طراح باید با طی مسیر لازم به فرم تبدیل شود. از این رو چگونگی استخراج ایده از مقولات شناخته شده و پدیده‎های اطراف و نیز تبدیل آن به فرم معماری حائز اهمیت است، زیرا تبدیل مستقیم چیزهایی که کنجکاوی ما را جلب کرده‎اند، به معماری ناممکن و بعضاً امری سطحی و پیش پا افتاده است. مسأله عمده در فرایند طراحی شناسایی مشخصه‎های اصلی پدیده‎هایی است که معمار آنها را به عنوان منابع خلق ایده‎های معمارانه در نظر گرفته است. ذهن کنجکاو عصاره یا ویژگی مهم آن چیزهایی را که با حواس شناخته است، استخراج و سپس آن را با استفاده از استراتژی مشخص به فرم تبدیل می‎کند.  تبدیل ایده به فرم یکی از مهمترین بخش‎های طراحی معماری است. همان قدر که در معماری داشتن ایده مهم است، گذر از مرحله ایده به فرم نیز اهمیت دارد. حساس‎ترین و تعیین‎کننده‎ترین مسأله در آغاز طراحی تبدیل ایده‎های اصلی و محوری پروژه به ساختاری دارای شکل می‎باشد. ایده در مرحله آغازین ممکن است فکر خالص باشد و با عناصر شناخته شده غیرمعماری تصور گردد، و سپس به ایده معمارانه و دست آخر به ایده فرمال تبدیل ‎شود. ایده فرمال نیز با خود فرم متفاوت است، زیرا ایده‎ها می‎توانند به صور مختلف متبلور شوند. تبلور پیش از آنکه با فرم تعیین شود، با استراتژی طراحی تعیین می‎شود. در نتیجه ممکن است یک ایده یکسان با اتخاذ استراتژی‎های طراحی متفاوت به دو طرح مختلف بیانجامد. از این رو می‎توان گفت ایده‎ها مصالح طراحی هستند و فرمها تبلور فرایند تولید.  تبدیل ایده به فرم در گرو دو شرط اصلی است: قابلیت شکل‎زایی ایده‎های نخستین و مهارت و دانش طراح در رابطه با تبدیل ایده به فرم. نکته مهم در تبدیل ایده به فرم قابلیت شکل‎زایی ایده است و البته این قابلیت چیزی نیست که به خودی خود وجود داشته باشد. قابلیت شکل‎زایی هم به منبع ایده مربوط است و هم به ذهنیت طراح. ذهنی خلاق است که ورای ظاهر پیش پاافتاده یا گنگ مسائل مورد مطالعه و پدیده‎های روزمره می‎تواند قابلیت‎های شکل‎زایی را شناسایی کند.  همان گونه که قبلاً نیز عنوان شد، آنچه از معماری بجا می‎ماند و با کاربر فضا ارتباط برقرار می‎کند، فرم است و نه ایده. اما امروزه بسیاری از آثار مهم بیش از آنکه به زیبایی‎شناسی و پردازش فرم توجه داشته باشند، به نشان دادن ایده معماری می‎پردازند و به همین جهت گاه خشک و شماتیک به نظر می‎رسند. در این گونه آثار فرم در خدمت ایده و دیاگرامی برای نمایش آن است. تجربه ناموفق این معماری‎ها نشان می‎دهد که در طراحی معماری توجه به ایده و فرم در کنار هم می‎تواند به خلق آثار درخشان و ماندگار منجر شود.   معماری به مفهوم اصیل آن با وظیفه دشوار ساختن چیزی که از قبل وجود ندارد، درگیر است. به بیان بهتر معماری نوعی آفرینش محسوب می‎شود که به هیچ عنوان تقلید را نمی‎پذیرد. آفرینش چشمه جوشان هنرهاست و آثار بزرگ هنری در پرتو نور آفرینش‎گری خالقان خود پا به عرصه وجود نهاده‎اند. بواسطه آفرینش است که اثری بدیع و جدید در حوزه هنر و معماری زاده می‎شود و موجبات ارتقای وضع موجود را فراهم می‎آورد.  هر عمل تازه‎ای در ساختن چیزی در مقوله آفرینش قرار می‎گیرد، خواه محصول آن زیبا باشد یا نازیبا. آفرینندگی در هنر و معماری بر نوعی از فعالیت اشاره دارد که به منظور ایجاد یک طرح جهت پیدا می‎کند. اما واضح است که این فعالیت به تنهایی طرح محسوب نمی‎شود، زیرا طراحی متضمن ابتکار می‎باشد و بدون ابتکار طراحی غیر ممکن است. در کنار سایر عوامل مؤثر بر شکل‎گیری معماری، نمی‌توان نقش ابداع و خلاقیت هنرمند را در شکل دادن به هرگونه اثر هنری و از جمله آثار معماری نادیده گرفت، زیرا نیروی هنرورانه ذهن آدمی نیرویی زاینده است و همین زایش و خلاقیت وجودی آدمی است که تاریخ هنر را شکل داده است. آفرینش هنری نیز در مرحله نهایی توسط هنرمند تحقق می‌یابد و اوست که بازتاب و تأثیر عوامل گوناگون را در معماری به نمایش می‎گذارد.  کار معمار به عنوان یک شخصیت آفریننده طی طریق در یک فرایند مستمر آفرینش هنری است، فرایندی که از یک انگیزه اصلی که خود چکیده یک سلسله انگیزه‎های دیگر است آغاز و به ایجاد طرح نهایی می‎انجامد. طراح چیزی را از چیزی بوجود نمی‎آورد، بلکه او چیزی نو خلق می‎کند و در این راه از قدرت تخیل خود کمک می‎گیرد. بنابراین غیر ممکن است که یک طرح را از پیش بتوان شناخت و یا قانونی برای نحوه طراحی وضع نمود.  آفرینش کار خداست و چون انسان آفریده اوست، قادر به آفرینش می‎باشد. یگانه معمار هستی با دمیدن روح آفریننده خویش در کالبد انسان او را جانشین خود بر روی زمین قرار داد. همان گونه که خداوند با دمیدن روح خلاقه خود در جسم بی جان آدمی را می‎آفریند، انسان نیز در مقام جانشین وی با دمیدن روح خلاقه خود در کالبد مواد خام و بی‎جان به آنها زندگی می‎بخشد و بدین سان هنر از انسان زاییده می‎شود. بدین ترتیب خداوند و آدمی دو حد مقوله آفرینش به شمار می‎روند که در هر آفرینش بایستی به این دو حد توجه نمود و در آنها تفکر کرد. هرچند مطالب یاد شده در نگاه اول ممکن است بدیهی و ساده به نظر برسند، اما تعمق بیشتر در مفهوم آفرینش ما را از وظیفه خطیر و نقش اساسی یک معمار در آفرینش فضاهای معماری آگاه می‎سازد. با اینکه دانش ما در مورد نیروی خلاقه ذهن بسیار کم است، اما به جرأت می‎توان گفت که این نیرو در عرصه‎های آفرینش حد و مرزی نمی‎شناسد و همچنان در طریق آفرینندگی گام برخواهد داشت و عرصه‎های جدیدی را در برابر دیدگان بشر خواهد گشود.      و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی مبانی طراحی ,معماری از ایده تا فرم , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان پاورپوینت بررسی از شناسه (حجم) به فضا پاورپوینت بررسی کانی‌شناسی توصیفی زئولیت پاورپوینت بررسی مبانی نظری رنگ در معماری پاورپوینت خلاقیت در معماری پاورپوینت نورگیری در معماری دانلود, پاورپوینت ,بررسی معماری برای کودکان.pptx دانلود, پاورپوینت ,بررسی ریشه‌های موسیقی سنتی ایران و فضای لازم برای اجرای آن.pptx دانلود, پاورپوینت ,معماری و مرکز موسیقی.pptx دانلود, پاورپوینت , بررسی مبانی نظری پیشینه تحقیق طراحی خانه موسیقی رنگ در معماری ، پاورپوینت دانلود نقش روان شناسی معماری ،درارتقاءکیفیت زندگی انسان،پاورپوینت نگرش تاریخی تکاملی ،پاورپوینت پاورپوینت بررسی پدیدارشناسی معماری ار نظر کریستین ـ نوربرگ شولتز دانلود, مبانی نظری معماری -پاورپوینت پاورپوینت بررسی شیوه ها و روند طراحی دانلود زیباشناسی در معماری،پاورپوینت

پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری

پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 46 اسلاید   قیمت: 6000 تومان	تعدادمشاهده  3
بخشی از مطلب معماری هنر و علم طراحی و ساخت ساختمان‎ها با استفاده از مصالح پایدار و بر اساس قانون‎مندی‎های معین می‎باشد. هدف معماری تولید ساختمان‎هایی است که از نظر عملکرد متناسب با اهدافشان هستند و از نظر بصری برانگیزاننده حواس آدمی و از نظر زیبایی‎شناسی خوشایند می‎باشند. زیبایی یک شهر عمدتاً به کیفیت معماری آن وابسته است.  معماران انواع زیادی از ساختمان‎ها از قبیل خانه‎ها، مدرسه‎ها، هتل‎ها، بیمارستان‎ها، استادیوم‎ها، کارخانجات، ساختمان‎های اداری، تئاترها و عبادتگاه‎ها را طراحی و خلق می‎کنند. همچنین معماران یادمان‎هایی طراحی می‎کنند که مختص یادبود رویدادها و اشخاص مهم هستند.  معماری یکی از قدیمی‎ترین شکل‎های هنر است و پیشینه آن به دوران قبل از تاریخ بر می‎گردد و تقریباً در تمامی جوامع آثاری از معماری تاریخی یافت می‎شود. از نظر تاریخی، معماری مجموعه‎ای از سبک‎های قابل شناسایی را دنبال کرده است که ممکن است به عنوان گوتیک، باروک یا نئوکلاسیک مشخص شوند یا سبکی از نوع مرتبط با یک فرهنگ خاص از قبیل یونانی، رومی یا مصری باشند.  سبک معماری در یک خانه ییلاقی، کارخانه، هتل، فرودگاه و یا ساختمان مذهبی منعکس کننده ارزش‎ها و نیز نیازهای جامعه‎ای است که آن را تولید کرده است. معماری یک جامعه بازتابی از ارزش‎ها و ایده‎آل‎های مردمان آن است، به عنوان مثال یونانیان باستان بر نظم و توازن در زندگی تأکید داشتند و از این رو آنها سبک معماری را خلق کردند که متوازن و منظم بود. معبد یونانی دارای تناسبات زیبا نشان‎دهنده این تأکید بر توازن است. به عنوان نمونه دیگر قرون وسطی دوره ایمان مذهبی عمیق در اروپا بود و در نتیجه معماران کلیساهای باشکوه با طاق‎ها و برج‎هایی طراحی می‎کردند که گویی به سمت عرش صعود می‎نمودند. همچون معبد یونانی، کلیسای قرون وسطی بر آن بود تا حالتی از احترام و عظمت را در میان عبادت‎کنندگان القاء کند. اگرچه معماری دارای ویژگی‎های هنری است، اما معماری تنها تابع سلیقه و عرف زیبایی‎شناسی نیست، بلکه تابع محدودیت ناشی از ملاحظات اجرایی وابسته به هم نیز است. این پارامترهای اجرایی در اصل تکنولوژی و مصالح در دسترس هستند. همچنین معماری می‎بایست تعداد زیادی از نیازهای کارکردی مهم و متناسب با اهدافش را نیز برطرف کند، مثلاً یک معمار ممکن است ساختمان اداری طراحی کند که از نظر ظاهری زیبا باشد، اما اگر مردم نتوانند به راحتی و بطور مؤثر در آن کار کنند، آن ساختمان از نظر معماری شکست خورده است. معماری دارای خصوصیات منحصربفردی است که آن را از سایر هنرها جدا می‎کند. در بیشتر موارد نقاشان، نویسندگان، آهنگ‎سازان و سایر هنرمندان آثارشان را خلق می‎کنند و سپس تلاش می‎کنند تا آنها را بفروشند. اما هزینه‎های ساخت یک ساختمان ممکن است هزاران یا میلیون‎ها دلار باشد. بندرت یک معمار می‎تواند مثلاً یک ساختمان اداری طراحی کند و استطاعت مالی ساخت آن را داشته باشد و سپس اقدام به فروش آن نماید. برخلاف سایر هنرمندان، معماران بایستی با افراد دیگری همکاری کنند تا طرح‎هایشان را به ثمر برسانند. مثلاً رمان‎نویس‎ها می‎توانند داستان‎هایشان را تنها و با استفاده از قوه دریافت خود خلق کنند، اما غالباً تمام معماران ساختمان را برای یک کارفرما طراحی می‎کنند و بایستی خواسته‎ها و نیازهای کارفرما را در نظر بگیرند. از این رو معماران از نزدیک با کارفرما در طول پیشرفت یک ساختمان کار می‎کنند و تصمیم می‎گیرند چگونه به بهترین وجهی نیازهای کارفرما را برآورده سازند. در نتیجه معماران در چارچوب محدودیت‎های حاصل از خواسته‎ها و نیازهای کارفرما، می‎توانند ایده‎های هنرمندانه شخصی‎شان را در طرح لحاظ کنند. با توجه به کلیات یاد شده، این پرسش مطرح می‎شود که بین جنبه‎های هنری و علمی معماری چگونه می‎توان یک رابطه منطقی برقرار نمود و در طراحی معماری آیا باید برای یکی از این جنبه‎ها اولویت قائل شد یا اینکه هر دو را در کنار هم باید دید؟ مبانی نظری معماری مجموعه و نظامی از داده‎ها و مفاهیم است که به توصیف و تبیین پدیده یا گروهی از پدیده‎های معماری (شامل آثار ساخته شده و اندیشه‎های مکتوب) می‎پردازد. به کمک مبانی نظری باید بتوان به دو هدف مهم دست یافت: 1. تولید معماری جدید (Architectural Production) 2. نقد معماری موجود (Architectural Criticism) در یادداشت مذکور نیز اشاره بر این شده بود که مجموعه مطالب مدون و روشنی وجود ندارد که به کمک آنها بتوان به طراحی معماری پرداخت. پس با توجه به اهداف مبانی نظری معماری، وقتی صحبت از تئوری معماری می‎شود، لزوماً بحث نقد معماری مورد نظر نیست. بدیهی است اگر هدف از تدوین تئوری معماری، نقد معماری باشد، به گفته جناب یوسفی واژه معیارهای نقادی برازنده‎تر و بهتر است، لیکن تئوری یا نظریه معماری شامل زیرمجموعه‎های متعددی است که یکی از مهمترین شاخه‎های آن نقد معماری (Architectural Criticism) است.  نقد مقوله‎ای است که به توصیف، سنجش و ارزیابی پدیده‎ها می‎پردازد و هدف آن آشکار ساختن حقیقت است. هدف نقد معماری نیز به عنوان زیرمجموعه تئوری معماری، تفسیر، سنجش و ارزیابی اندیشه‎ها و آثار معماری و جستجوی حقیقت مستتر در آنها می‎باشد و زیربنایی برای تدوین نظریه و تحقیق در رشته‎های مختلف معماری محسوب می‎شود. برای نقد معماری باید به مجموعه‎ای از معیارها و ضوابط متکی بود تا بتوان بر اساس آنها آثار معماری را تجزیه و تحلیل نمود. شیوه نقد و معیارهای آن خود مبحث جداگانه‎ای است که حتی در غرب با وجود سابقه دیرینه آنها در مبحث نقد و نقادی، همیشه از مقولات بحث‎انگیز بوده است. برای داوری در مورد یک اثر و نقد آن، بر اساس مکاتب و سبک‎های متعدد موجود در جهان معماری و نیز نظریه‎های نقد ادبی، معیارهای مختلفی برای نقد تاکنون مطرح گردیده است. مثلاً برخی معتقدند نقد یک اثر، داوری درباره کیفیت زیبایی شناسانه آن است و یا برخی دیگر از کیفیات کالبدی، کارکردی به عنوان معیار نقادی نام می‎برند و ... .  با توجه به مطالب یاد شده، لازم است بین مبحث تئوری معماری به عنوان یک مقوله فراگیرتر و مبحث نقد معماری به عنوان زیر مجموعه تئوری معماری، تفکیک قائل شد. همچنین باید به این موضوع نیز اشاره نمود که مبحث نقد در کشور ما مبحث نسبتاً نوپایی است و لازم است که بحث‎های بیشتری در این زمینه بین صاحب‎نظران معماری صورت گیرد تا بتوانیم به دیدگاه‎های روشنی در این خصوص دست یابیم. و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی مبانی , نظری طراحی معماری ,معماری هنر و علم طراحی , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان پاورپوینت بررسی از شناسه (حجم) به فضا پاورپوینت بررسی کانی‌شناسی توصیفی زئولیت پاورپوینت بررسی مبانی نظری رنگ در معماری پاورپوینت خلاقیت در معماری پاورپوینت نورگیری در معماری دانلود, پاورپوینت ,بررسی معماری برای کودکان.pptx دانلود, پاورپوینت ,بررسی ریشه‌های موسیقی سنتی ایران و فضای لازم برای اجرای آن.pptx دانلود, پاورپوینت ,معماری و مرکز موسیقی.pptx دانلود, پاورپوینت , بررسی مبانی نظری پیشینه تحقیق طراحی خانه موسیقی رنگ در معماری ، پاورپوینت دانلود نقش روان شناسی معماری ،درارتقاءکیفیت زندگی انسان،پاورپوینت نگرش تاریخی تکاملی ،پاورپوینت پاورپوینت بررسی پدیدارشناسی معماری ار نظر کریستین ـ نوربرگ شولتز دانلود, مبانی نظری معماری -پاورپوینت پاورپوینت بررسی شیوه ها و روند طراحی دانلود زیباشناسی در معماری،پاورپوینت

پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک

پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 41 اسلاید   قیمت: 7900 تومان	تعدادمشاهده  4
پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری محیطی و کالبدی برای کودک    بخشی از مطلب هر کودکی، بر روی کره زمین، زمانی آرزوی دنیایی پاک تر را در دل پرورانده است. دنیایی مبرا از این هزاران ازار های زندگی، و در عوض مزین به باغ جادویی پر از عجایب، مخفیانه – امن – مکانی برای تفرج و تماشای بی پایان انسانها و محیط پیرامون شان در تاثیر پذیری متقابلند. کودکان به سبب محدودیت های جسمی و روانی خود در قیاس با بزرگسالان ، تاثیر پذیری بیشتر و عمیق تری داشته و در عوض، تاثیر گذاری کمتری بر محیط دارند و به این ترتیب بیش از بزرگسالان اجباراً تابع شرایط محیطی اند. کودکان حساس ترین و تاثیر پذیرترین گروه سنی جامعه را تشکیل می دهند و در حساس ترین و مهمترین سال های زندگی شان یعنی زمانی که پایه های رشد شخصیتی- ذهنی- جسمی و اجتماعی آنها شکل می گیرد تا زمانی که وارد شهر می شوند نیازمند این هستند تا زندگی اجتماعی را در مقیاس خود تجربه کنند و این امر مستلزم فراهم بودن فضایی کودکانه و صمیمانه است. فضایی به دور از هیاهوی دنیای بزرگتر، دنیای پر از شادی با رنگ های زیبا که در آن کودک فرصت بیان افکار تازه و پرورش و رشد استعداد هایش را داشته باشد، فضایی که زمینه ای مناسب برای خلاقیت کودکان فراهم آورد.     دریافت‌ حسی‌ کودک‌ از فضا کودک‌ باید در برخورد با احجام‌ و بناها و همین‌ طور در ارتباط و زندگی‌ درون‌ آنها احساس‌ راحتی‌، عدم‌ ترس‌ و آرامش‌ کند. تاریکی‌ بیش‌ از هر چیز دیگری‌ به‌ اضافه‌ فرمهای‌ نامتناسب‌ او را می‌ترساند. فضاهایی‌ با رنگهای‌ شاد و روشن‌ و گاهی‌ رنگهایی‌ با فرمهای‌ نامشخص‌ (مثل‌ حالتی‌ که‌ در نقاشی‌ با آبرنگ‌ پدیدمی‌آید) موضوعات‌ رویائی‌ و خیال‌انگیز را القا می‌کند و در کودک‌ احساسی‌ چون‌ عاطفی‌، رفیق‌، مهربان‌، رویائی‌، وپروازدهنده‌ بودن‌ را القا می‌کند. همچنان‌ که‌ فضاها برای‌ کودکانی‌ با سن‌ بالاتر طراحی‌ گردد از رنگهایی‌ ملایم‌ با مرزهای‌مشخص‌، جزئیات‌ بیشتر در بنا و انحناهای‌ نرم‌ در طراحی‌ فضا می‌توان‌ استفاده‌ کرد. ادراک‌ فضا کار بسیار دشواری‌ است‌. کودک‌ باید در عین‌ حال‌ هم‌ خود را از دنیای‌ اطرافش‌ تمیز دهد و هم‌ این دنیا راتجزیه‌ و تحلیل‌ کند. این‌ عمل‌ را بوسیله‌ شناختن‌ اشیاء اطرافش‌ انجام‌ می‌دهد. کودکان‌ و معماری‌ لازم‌ است‌ که‌ دنیای‌ صنعتی‌ و پرسروصدای‌ ما با ایده‌آل‌های‌ انسان‌ متمدن‌ و عناصر تشکیل‌ دهنده‌ فضای‌ زندگی‌ او آشتی‌ کند. تلاش‌ برای‌ انسانی‌ کردن‌ فضا باید برای‌ همه‌ در اولویت‌ قرار گیرد. اما بیش‌ از همه برای‌ معماران‌، یعنی‌ کسانیکه‌ در یک ‌تمدن‌ کم‌ و بیش‌ شهرنشین‌، مسوول‌ نظام‌ بخشیدن‌ به‌ فضا هستند اهمیت‌ دارد. بدین‌ ترتیب‌ شهرسازان‌، برنامه‌ ریزان‌، پیمانکاران‌، متخصصین‌ فضای‌ سبز و هنرمندان‌ همگام‌ با معماران‌، کم‌ و بیش‌ در تجربه‌ هماهنگی‌ بین‌ انسان‌ و محیط اطرافش‌ مسئولند. محیطی که برای کودکان طراحی می کنیم ، میبایست شامل فضاهای زیر باشد:‌ 1. فضاهای طبیعی (Nature space) مانند درخت و آب و موجودات زنده که اساسی ترین و مهمترین فضا را برای کودکان تشکیل می دهد. 2. فضاهای باز (Open space) فضاهای گسترده ای که بچه ها بتوانند به اندازه دلخواه در آن بدوند و انرژی های درونیشان را تخلیه کنند. 3. فضاهای راه ها (Rood space) راه ها و جاده ها قبل از حضور ماشین، زمین اصلی بازی بچه ها بوده است . راه هایی هستند که بچه ها در آن همدیگر را ملاقات می‌کنند و شبکه ای است که فضاهای متنوع را به هم وصل می کند. 4. فضاهایی برای ماجرا جویی (Advanture space)‌ اینها فضاهایی هستند پر از پیچیدگی، که قوه تجسم و تخیلی کودکان بواسطه بودن در این فضاها تقویت می شود 5. فضاهای مخفی (Hide out space) استقلال کودکان از طریق این فضاهای مخفی رشد می یابد. 6. ساختار های بازی (‍Play structure space) فضاهایی هستند که با ساختار بازی در یانشان در مکان هایی که بازی اهمیت می یابد. این قبیل فضاها به عنوان زمین های بازی شناخته شده است. معمار یک‌ مربی‌ است‌ و بعد از پدر و مادر، اولین‌ مربی‌ کودک‌ است‌؛ تعلیم‌ و تربیت‌ او از طریق‌ اشکال‌ ساخته‌ شده‌بدست‌ او، که‌ محیط اطراف‌ کودک‌ را تشکیل‌ می‌دهند، منتقل‌ می‌شوند. به‌ همین‌ دلیل‌ ارتباط میان‌ کودک‌، معماری‌ و فضا در بطن‌ مساله‌ انسانی‌ کردن‌ تمدن‌ قرار دارد. کودک امروز، به‌ دلیل‌ رهایی‌ از سنت‌های‌ پیشین‌، راحت‌تر از انسان‌ بالغ‌ می‌تواند خود را با تازه‌ها یا حتی‌ جسارت های ‌معماری‌ و شهرسازی‌ معاصر تطبیق‌ دهد. او به‌ راحتی‌ می‌تواند طرفدار و نیز الهام‌ دهنده‌ اشکال‌ تازه‌ باشد. بنابراین‌ باید در درجه‌ اول‌ برای‌ کودک‌ و شاید تا حدودی‌ «بوسیله‌ کودک‌» به‌ تدریج‌ تعادل‌ بین‌ فضاهای‌ زندگی‌ هر فرد و فرم های ‌معمارانه‌ سازنده‌ فضا را برقرار کرد. برای‌ دستیابی‌ به‌ این‌ هدف‌، معمار باید از سویی‌ کودک‌ و فضا و خواستهای‌ او را درک‌ کند و نیازها و مشکلات‌ او راشناخته‌ و روشهای‌ برطرف‌ کردن‌ آنها را بیابد و از سوی‌ دیگر باید به‌ محیطی‌ که‌ کودک‌ امروز در آن‌ به‌ سر می‌برد آشنا باشد و آن‌ را به‌ خوبی‌ درک‌ کند. برای‌ تحقق‌ این‌ امر، معماران‌ باید بر سرعت‌ خود بیفزایند تا بتوانند به‌ پای‌ متخصصین ‌تعلیم‌ و تربیت‌، جامعه‌ شناسان‌، پزشکان‌ و روان‌ شناسان‌ که‌ کم‌ و بیش‌ دنیای‌ کودکی‌ را بطور کامل‌ شناخته‌اند، برسند. پیشرفت‌ و شناخت‌ از خود،هم‌ ارز و مکمل‌ ادراک‌ فضاست‌. بواسطه یک‌ یادگیری‌ طولانی‌ که‌ تمام‌ دوران‌ کودکی‌ را در برمی‌گیرد یاد می‌گیریم‌ که‌ برفضا تسلط پیدا کنیم‌ همانطور که‌ یاد گرفته‌ بودیم‌ به‌ وجود خود تسلط داشته‌ باشیم‌. نحوه‌ به‌ وقوع‌ پیوستن‌ این‌ یادگیری ‌بر پایه‌ تعادل‌ درونی‌ ما استوار است‌. به‌ همین‌ دلیل‌ اولین‌ تجربیات‌ کودک‌ در این‌ رابطه‌ بسیار مهم‌ هستند. تعلیم‌ و تربیت‌ موفق‌ و صحیح‌ باید بدون‌ ایجاد برخوردهای‌ جدی‌، او را در پیدا کردن‌ موقعیتش‌ در فضا یاری‌ دهد تا بتواند مرکزیت‌ خود را در آن‌ بیابد. منظور از این‌ فضا، یک‌ محدوده‌ سرد هندسی‌ نیست‌ بلکه‌ هدف فضایی‌ فعال‌ و تأثیرگذار است‌. این‌ فضا در عین‌ حال ‌هم‌ دارای امنیت‌ است‌ و هم‌ آزادی‌. فضایی‌ که‌ ما را دربرگرفته‌ است‌ در شکل‌ گیری‌ شخصیت‌ ما شرکت‌ می‌کند و خلوت‌ ما را محافظت‌ می‌نماید. این‌ فضا، برحسب‌ هر شخصی‌ یا دوران‌ مختلف‌ زندگی‌، بزرگ‌ و کوچک‌ می‌شود         فرد می‌تواند به‌ راحتی‌ در این‌ فضا که‌ به‌ نسبت‌ اعمال‌ او کوچک‌ و بزرگ‌ می‌شود خود را بیابد پس‌ فضا یک‌ محیط عادی‌ نیست‌ بلکه‌ یک‌ واقعیت‌ روانشناختی‌ زنده‌ و پویا است‌، این‌ فضا نباید خود را بر ما تحمیل‌ کند بلکه‌ باید متناسب‌ با شخصیت‌ ما شکل‌ گیرد. اما در این‌ رابطه‌، دوران‌ صنعتی‌ ما نیز ابعاد مساله‌ را پیچیده‌تر کرده‌ است‌. از ابتدای‌ این‌ قرن‌ عوامل‌ تشکیل‌ دهنده‌ فضا دچار تغییر و تحولات‌ عمیق‌ شده‌اند. پدران‌ ما در فضایی‌ با مقیاس‌ انسانی‌ زندگی‌ می‌کرده‌اند، حال‌ آنکه‌ فضای‌ امروز ابعاد متفاوتی‌ دارد و بطور قابل‌ ملاحظه‌ای‌ تغییر کرده‌ است‌. ظهور شهرهای ‌بزرگ‌ با ساختمانهای‌ عظیم‌، تراکم‌ قابل‌ ملاحظه‌ انسان‌ها، افزایش‌ تعداد اتومبیل‌ها، استفاده‌ همگانی‌ از وسایل‌ارتباط‌ جمعی‌، همه‌ و همه‌ محیط جدیدی‌ را برای‌ انسان‌ معاصر بوجود می‌آورند که‌ نه‌ تنها هنوز بطور کامل‌ به‌ آن ‌خونگرفته‌ است‌ بلکه‌ به‌ دلیل‌ تحولات‌ مستمر تکنولوژیکی‌ و نتیجتاً تغییر دایمی‌ فضاها، فرصت‌ لازم‌ برای‌ خوگرفتن‌ به‌آن‌ را نیز نمی‌یابد. کودکان و رنگ ها رنگ ها در شخصیت انسان ها، بخصوص کودکان تاثیر بسزایی داشته، باعث ایجاد تجربه های هیجانی از قبیل شادی، خنده، غم، اندوه، آرامش، تحریک پذیری، سکون و هیجان می شود. در کودکان این خصیصه شدت می یابد، آنان به سبب روح پاک و بی آلایش و شاد و پر طراوت خویش رنگ های زنده و مرکب که در ترکیبی مناسب با هم قرار گرفته باشند را ترجیح می دهند این موضوعی است که رد طراحی و تزئین و رنگ آمیزی فضاهای داخلی و ترکیبات مناسب رنگی فضاهای طبیعی باید مورد توجه قرار گیرد با رنگ‌های مختلف می توان اندازه و وزن یک شی معین را کوچک یا بزرگ ، سبک یا سنگین جلوه داد. اصولاً رنگ های گرم و روشن باعث توسعه اشیاء شده به آنها وسعت می دهند و بالعکس رنگ‌های سرد و تیره باعث می شوند اشیاء کوچکتر از اندازه خود به نظر آیند. کودکان و روانشناسی رنگ ها رنگ ها سه دسته اند: 1- اصلی که شامل سه رنگ قرمز – آبی و زرد می شوند. 2- فرعی که از ترکیب سه رنگ اصلی به دست می آیند مثل سبز – نارنجی – بنفش 3- رنگ های میانه که از ترکیب رنگ اصلی به علاوه رنگ فرعی بدست می اید که 6 عدد هستند زرد مایل به سبز و غیره – آبی مایل به سبز و ... از رنگ به 2 طریق استفاده می کنند. 1- نمونه سازی طبیعی و عینی- مثلاً دریا به رنگ آبی و چمن به رنگ سبز رسم می شود. 2- استفاده از رنگ هایی که به طور ناخودآگاه به ذهن می رسند و قانون خاصی ندارند. در مبحث هنر، رنگ به خودی خود وسیله پر قدرتی برای بیان و نشان دادن حالت های عمیق درونی است نقاشی کودکان نمونه روشنی از ارائه رنگ های متنوع در سطح وسیع می باشد. فقدان رنگ در تمام یا قسمتی از موضوع نقاشی کودکان نشانگر خلاء عاطفی و یا گاهی دلیل بر گرایش های ضد اجتماعی اوست کودکان سازگار در نقاشی های خود از 5 رنگ استفاده می کنند در حالی که کودکان گوشه گیر و یا‌آنها که ارتباط با دنیای خارج را دوست ندارند بیشتر از یک یا دو رنگ بکار نمی برند. رنگ های گرم تحریک کننده ، سبب فعالیت، جنب و جوش، الهام دهنده روشنی، شادی زندگی و مولد حرکتند، در حالی که رنگ های سرد بر عکس موجد حالت های انفعالی، سکون، بی حرکتی و تلقین کننده غم و اندوه هستند. تماشای رنگ های گرم میزان ضربان قلب را تشدید می کند و برای فضای پر هیجان کاربرد دارند در میان رنگ های گرم، رنگ سرخ بقدری نافذ و سریع الحرکت است که از هر رنگ دیگر زودتر به چشم می خورد. دریافت‌ رنگ‌ها کودکان‌ توجه‌ بیشتری‌ به‌ رنگ های‌ اشباع‌ شده‌ اولیه‌ دارند. چنین‌ به‌ نظر می‌رسد که‌ عکس‌ العمل‌های‌ اولیه‌ کودکان ‌نسبت‌ به‌ رنگ ها در اثر خصوصیات‌ عاطفی‌ بروز می‌کند ولی‌ با گذشت‌ زمان،‌ کودک‌ یاد می‌گیرد که‌ آنها را مشاهده‌ نماید و دقیقاً آنها را درک‌ کند. با این‌ وجود باید اذعان‌ کرد که‌ در یک‌ آزمایش‌ نوزادان‌ 15 روزه‌، آنها توانستند نورهای‌ رنگی‌منعکس‌ شده‌ برروی‌ دیوار را از همدیگر تمیز دهند. رنگ‌ قرمز اولین‌ رنگی‌ است‌ که‌ کودکان‌ بطور صحیح‌ از آن‌ نام‌ می‌برند و بعضی‌ اوقات‌ رنگ‌ آبی‌ را کودکان‌ بعنوان‌ رنگ ‌ضد قرمز می‌ دانند. در بعضی‌ مواقع‌ کودکان‌ رنگها را با اشیایی‌ که‌ بدان‌ رنگها هستند بخاطر می‌آورند و مثلا می‌گویند زرد مانند زرده‌ تخم‌مرغ‌. موضوع‌ فوق‌ نشان‌ می‌دهد که‌ کودک‌ به‌ کندی‌ قادر خواهد بود که‌ رنگها را از اشیاء انتزاع‌ نموده‌ و آنها را بعنوان ‌خصوصیات‌ مستقلی‌ بخاطر آورد.   کودک شرایط محیطی و کالبدی تاثیر شرایط محیطی : 1- نور و روشنایی: نور یکی از اصول معماری در تامین آسایش بصری فضا می باشد که تاثیرات روانی آن در انسان ها متفاوت است. تحقیقات ثابت کرده است که نور طبیعی و شفاف بر روی حواس کودکان تاثیر مبتنی وارد از دید کودکان این فضاها دوستانه و با نشاط هستند . نور کافی و نورپردازی مناسب در فضاها موجب می شود که میل و رغبت کودکان افزایش یابد. 2- دقت عمل و تمرکز حواس افزایش یابد و سلامتی چشم و قدرت بینایی محفوظ مانده و از خستگی اعصاب جلوگیری می کند. 3- باعث ایجاد تنوع و تاکید فضایی می گردد. از آنجا که کودکان در پذیرش تنش و خستگی تحمل کمتری دارند، از نور پردازی های ادارای تضاد شدید ، چه بصورت مصنوعی و چه به صورت طبیعی که باعث ایجاد خستگی و تنش می شود، باید پرهیز کرد. در نتیجه نور ملایم و یکنواخت در مورد فضاهای کودکان مطلوب به نظر می رسد. البته به جز در مواردی که با تنوع در نور پردازی سعی در تاکید فضایی داریم. سر و صدا: کودکان صداها را دوست دارند و به طور کلی صداهای ملایم زمینه ، به تخیل کودکان کمک می کند و آنها را به زندگی بیرون مرتبط می سازد سر و صدای ناشی از ترافیک کاربری های تجاری و کارگاه های صنعتی از اصوات نامطلوب فضاهای کودکان هستند. این فضاها نباید از لحاظ آگوستیکی مرده باشند. تهویه برای کار کردن با حداقل خستگی و تامین سلامت کودکان، تهویه خوب در فضاهای آموزشی، مخصوصاً در کلاس درس ضروری است. 1- تعیین صحیح محل وقوع بازشوها نسبت به جهت وزش باد. 2- استفاده از مصالح مناسب در جداره ها. 3- استفاده از گیاهان و درختان جهت تهویه طبیعی محیط پیرامون.  و..... کلمات کلیدی مرتبط: پاورپوینت ,بررسی مبانی طراحی ,معماری محیطی و کالبدی برای کودک , , مقالات مرتبط در این دسته پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی نظری طراحی معماری پاورپوینت بررسی مبانی طراحی معماری از ایده تا فرم پاورپوینت تعریف معماری از نگاه معماران مطرح جهان پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی در معماری پاورپوینت بررسی زیبایی‎شناسی معماری پاورپوینت بررسی معرفی متریال جدید معماری - طراحی داخلی با انواع شیشه پاورپوینت بررسی از شناسه (حجم) به فضا پاورپوینت بررسی مبانی مقدمات طراحی 2 - کانسپت پاورپوینت، بررسی مبانی نظری معماری -تاثیر متقابل فضا و روابط اجتماعی پاورپوینت، بررسی پیچیدگی درمبانی نظری معماری پاورپوینت، بررسی انرژی زمین گرمایی - ژئوترمال پاورپوینت، بررسی معماری الگوریتمیک پاورپوینت،بررسی سیستم نمای دو پوسته پاورپوینت، بررسی نوربه عنوان زبان بیان معماری مفهوم برنامه‌ریزی بر طراحی بررسی استانداردها و ضوابط معماری طراحی خانه موسیقی بررسی مبانی نظری و استاندارد های طراحی هتل گردشگری بررسی مبانی نظری و مکان یابی هتل پاورپوینت، بررسی شفافیت در معماری

مکتب الهی اصفهان درمعماری و شهر سازی

مکتب الهی اصفهان درمعماری و شهر سازی
تاریخ ایجاد 10/11/2017 12:00:00 ق.ظ    تعدادبرگ: 15 برگ ورد   قیمت: 3500 تومان   حجم فایل: 105 kb	تعدادمشاهده  3
فهرست مطالب مکتب الهی اصفهان درمعماری و شهر سازی    1 حکمت  هنر اسلامی    1 آموزه های مکتب اصفهان    2 عالم مثال و بیان فضایی آن در شهر    3 آموزه های مکتب اصفهان    3 مبانی و مفاهیم مکتب اصفهان    6 در معماری و شهرسازی    6 خلاصه کلام    9 اصول و قواعد دستوری مکتب اصفهان در معماری و شهر سازی    9 -  اصل سلسله مراتب    10 اصل کثرت    11 اصل وحدت    11 اصل تمرکز    11 اصل عدم تمرکز    11 اصل تجمع    11 اصل تباین    12 اصل اتصال    12 اصل توازن    12 اصل تناسب    12 اصل سادگی    12 اصل پیچیدگی    13 اصل تداوم    13 اصل قلمرو    13 اصل ترکیب    14 اصل استقرار    14 اصل زمان    14 اصلی ایجاز    15           کلمات کلیدی مرتبط: مکتب الهی اصفهان ,درمعماری و شهر سازی ,مکتب الهی اصفهان درمعماری و شهر سازی 1 ,حکمت هنر اسلامی 1 ,آموزه های مکتب اصفهان 2 ,عالم مثال و بیان فضایی آن در شهر 3 ,آموزه های مکتب اصفهان 3 ,مبانی و مفاهیم مکتب اصفهان 6 ,در معماری و شهرسازی 6 ,خلاصه کلام 9 ,اصول و قواعد دستوری مکتب اصفهان در معماری و ش, مقالات مرتبط در این دسته